#01 DETRÁS DE ESCENA: "Lost in Sydney" editorial para Cake Mag

La historia de una editorial por accidente.

Como algunos de ustedes saben, mis últimos meses en Australia viví en el área de las Whitsundays. Durante este período, organicé un viaje de una semana a Sydney con la intención de organizar algunas sesiones de estilo editorial. Así fué como surgió esta producción.

EL CONCEPTO

Le propuse un concepto editorial a Marina, una estilista de moda increíble con la que ya trabajé varias veces, y spoiler alert: no salió como esperábamos y nunca lo enviamos a ningún lado. Nos gusta tanto trabajar juntas que Mari me propuso hacer otro concepto esa misma semana: Un shoot en la ciudad. El moodboard era muy similar a algunas de las fotos que yo tenia guardadas en mis tableros de Pinterest (obviamente) y me encantó. Así que intercambiamos algunas referencias y preparamos la dirección creativa para que ella pudiera conseguir el vestuario.

Me gusta mucho cuando alguien me propone darle vida a un concepto ajeno. Es un desafío muy divertido fotografiar las ideas de alguien más.

EL TEAM

Jolina, mi increíble modelo, y yo comenzamos a hablar antes de irme a las Whitsundays para hacer fotos juntas pero nunca pudimos coordinar. Cuando Marina me envió este concepto, supe inmediatamente que ella tenía que ser la modelo. Y tenía razón, su energía y talento fue lo que le dio el toque a este shoot. Caminando por las calles de Sydney, yo proponía un punto para parar a fotografiar y era como si ella leyera mi mente y posaba tal y como yo lo imaginaba. Me proponía tantas poses buenas que me costaba que el obturador la alcance, ya que hacer fotos en analógico requiere de un ritmo mas lento.

Monica, nuestra estilista & maquilladora, conectó conmigo a partir de una historia de Instagram que postié buscando alguien que nos ayude con esta producción. Esa semana terminamos haciendo los dos conceptos juntas, pero nos conocimos oficialmente el día que hicimos este concepto en Sydney. Y me encantó que se sume, es super talentosa e hizo de nuestra tarde super divertida.

Marina, nuestra estilista de moda, y yo nos conocimos por un posteo en facebook que hice cuando recién estaba arrancando como fotógrafa. Ahí descubrimos que éramos las dos de Buenos Aires viviendo en Sydney. Cuando vivís afuera es super especial encontrar gente de tu mismo país. Y si conectas con esa persona para trabajar y colaborar juntas es aún mejor. Marina trajo a su amiga Marina B (Si, también Marina) para que la asista con el vestuario. Marina B trajo el último outfit que salvó la tarde, ya que el que teníamos en mente no funcionó.

Hay algo muy especial en trabajar con un equipo de mujeres, cada una haciendo su trabajo con tanta pasión y dedicación, apoyándonos las unas a las otras. La energía en el aire es increíble y los resultados siempre son espectaculares.

EL EQUIPO

Esta editorial fue sacada enteramente en analógico, con Portra 400 & 800 (35mm), usando mi Canon Eos 5 y un lente 50mm 1.8. 

LA LOCACIÓN

Hicimos las fotos en el centro de la ciudad de Sydney. Yo ya había hecho un par de sesiones por ahí, así que tenía algunos spots en mente, pero para esta producción la estilista me pidió referencias, así que hice una tarde de scouting y me fui a caminar y sacarle fotos a mis esquinas preferidas de la ciudad.

El día de las fotos, respetamos algunas de estas locaciones, pero el clima estaba nublado y oscuro, así que terminamos caminando un poco mas e improvisando. A veces la ciudad puede llenarse de gente, esto es también un factor a considerar cuando elegimos las locaciones.

En Instagram, alguien me preguntó: cuando el día se encuentra nublado y la luz es constante y difusa, ¿cómo elijo el espacio donde voy a posar a la modelo?¿En qué me baso para tomar esta elección cuando la luz no es un problema?

Para responder a estas preguntas, creo que cada fotógrafo tiene sus propios gustos y preferencias, pero yo personalmente no planeo cada foto de cada sesión, me gusta guiarme por mi intuición. Miro alrededor y busco un espacio que me guste y este alineado al “mood” que tengo en mente. Me gusta que mis modelos resalten, entonces intento encontrar algo simple y minimalista donde ella pueda brillar. Otras veces cuando hay algo muy interesante alrededor, la hago interactuar con ese objeto/espacio, como las siguientes fotos en la fuente. 

Algo que me parece importante mencionar, es que ya que solo hago fotos con cámara analógica, usualmente hago posar a la modelo en el espacio que elegí y miro a través del visor. Si no me gusta lo que veo no disparo el obturador. Le pido a mi modelo que se mueva hacia otro espacio o que cambie de pose. Solo tenemos 36 fotos por rollito para conseguir el resultado deseado. Cada foto cuenta si queremos aprovecharlo al máximo (Si bien hoy por hoy no hago fotos digitales, creo que es una muy buena practica para aplicar al mundo digital también, para ser mas intencionales con el concepto).

Otra cosa que noté analizando estas fotos, es que el vestuario elegido y el fondo tienen tonos armoniosos entre sí. Esto no es algo que haya sido planeado de antemano ya que, como dije previamente, me gusta guiarme por mi intuición para componer la foto. Sin embargo creo que esto es algo que incorpore inconscientemente, y juega un papel importante para elegir el espacio perfecto.

Cuando hicimos las fotos del traje verde, por ejemplo, elegí un fondo blanco/gris ya que el vestuario ya es un elemento fuerte en la foto, y teniendo en cuenta la gente en el fondo, no quería sacarle atención a la modelo.

PUBLICAR LA HISTORIA

Como les contaba, mi intención de esa semana era agregar fotos a mi portfolio y publicar en alguna revista online. Inicialmente tenia otro concepto en especifico que quería publicar, pero el día de esas fotos nada salió como lo planeamos. Hacía un calor asfixiante, tuvimos menos tiempo del que calculábamos y no pudimos hacer más de dos outfits. Por dentro sabia que esas fotos no iban a ser suficientes para una publicación, y así fue, que si bien sirvieron para portfolio, no las enviamos a ninguna revista.

Por el contrario, durante esta producción, que fue propuesta por Marina y no planeábamos publicarla, tuve la sensación de que estaba creando mis fotos favoritas hasta el momento y que iban a estar increíbles.

Hice una lista de las revistas a las que me interesaba enviar material, y cuando recibí las fotos del laboratorio supe que esta historia iba a ser perfecta para Cake Magazine. Las edite un poco y luego envié mi selección por email.

Una semana después, recibí una respuesta positiva, y siete días después de la confirmación se publicó en su página web. Podes verlo en su website ACÁ, o ver mi selección ACÁ.

El mundo editorial es definitivamente algo que quiero seguir explorando, así que podes esperar encontrar más de este material en mi Substack próximamente.

Me encantaría saber si encontraron este post util, y como siempre, si tienen alguna duda pueden comentar acá, enviarme un email o mensaje en Instagram.

Flor

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Photographer: Florencia Olsson @__byflorencia

Stylist: Marina Yanil Acevedo @marinayanil

MODEL: Jolina Sofie @jolinasofie

HMUA: Monica Gutierrez @monicagmakeup

Stylist assistant: Marina Bustinza @marinbs

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